1001 Albums Summary

Joa. Ganz gut ne... Aber auch... überbewertet?!

Ungefähr das 27. beste Shoegaze/Britpop Album der 90er.

Hits sind Hits, Filler ist Filler. Needs more cowbells

Cooler Touareg Rock mit Fokus auf Gitarren, sehr tight

Oh my fucking god. Produziert und arrangiert wie ne B-seiten Sammlung, miese Beats, peinliche Lyrics... Abgrund much?

Erste Hälfte one note joke, zweite Hälfte ganz cool

Irgendwie passt nichts zusammen, aber passt gleichzeitig doch zusammen. Schräg, aber ziemlich gut.

ICH KANN DAS NICHT NEUTRAL BEWERTEN

Classic Rock Radio Tock

< mit Rod Stewart. Lazy Sunday und Rollin Over schlockt aber. Wenn das die Top 801 Alben gewesen wären, hätte ich mich nicht damit beschäftigen müssen.

Singles und Fahrstuhl

It killed Kennedy?! Needs more sleigh bells?! Hätte ich wahrscheinlich im April besser gefunden

5 für all die Erinnerungen und Geschichten, die damit verbindbar sind. Und weil es unfassbar klingt. 4 weil es dann doch gar nicht so viele passende Momente gibt, in denen man das auflegen mag

Manche Bands kann man nicht mega mögen weil sie schon jemand anderes entdeckt und zum Teil seiner Teenager Identität gemacht hat. ...25 Jahre später schon. Masterpiece

Einige sehr schöne, einige ziemlich miese chanson(g)s

Es wertet das Motown Weihnachtsalbum nachträglich auf weil hier offensichtlich Soul gemocht und selbst ... versucht wird. Gleichzeitig kann man hier auch Inspiration für Adele und Amy Winehouse hören und Vorgreifen auf großartig

Skits nerven, Flow ist ziemlich all over, aber das Sampling ist immer noch kaum erreicht.

Geht am mir vorbei. Aber lustig, wie sehr das Cover auch ein Beatles Album sein könnte.

Alter nerft das Album.

Lenor Guns'n'Roses

Okay, was die am Montreux Jazz gemacht haben kann man einerseits verstehen (virtuoser ProgRock mit Jazz Einflüssen) und andererseits nicht so richtig (Heavy Metal). Gefällt mir schlechter als Sabbath, ist aber schön laut.

Früher viel gehört, jetzt bestimmt 10 Jahre nicht mehr. Warum eigentlich nicht?

Das befreiende Album, mit vielen Hits, aber auch viel Gedudel

Habe ich 2005 als Gratisbeilage der Samstagszeitung bekommen.

Ist ..."meh" schon 2 oder noch 3? Habe mehr über meine Bewertungskonsistenz als über dieses Album nachgedacht.

Ok, das nimmt mich irgendwie mit, auch wenn alles auch irgendwie peinlich klingt. OG whitest boy alive?

Das meiste kannte ich schon vom Fahrstuhl

Spaghetti an die WAND

Es schockt und nervt gleichermaßen

Klingt alles ganz gut, wenn man es sich nur einmal anhören muss

Titel Track ist ein meiner Lieblingssongs, aber ich hatte vergessen wie großartig das Album ist

Eins von vier(?) Beach Boys Alben in dem Jahr oder so. Junkfood von Sterneköchen. Kann mich an keinen Song erinnern, kein Bock mich damit zu beschäftigen, würde ich genau so wiederhören

Man, Neil Young und Garage Rock. Funktioniert ganz gut: klingt ja bei Young eh ganz oft nach mal eben hingesungen. Jetzt nicht ganz so lustig wie das Grunge Album, aber das total debile Father John Cover (ein R&B song den in den 60ern ganz viele Garage Bands gecovert haben) ist natürlich schon Mission Statement. Ich weiß nicht wie lustig Young das immer meint, aber es gefällt mir deutlich besser wenn ich mir Young als kleinen Kanadischen Mittelfinger vorstelle. Trotzdem nicht super.

Wenn alles keinen Sinn macht, die Pogues irgendwie schon? Krass das in Fairytale eigentlich am wenigsten passiert - und das sind eigentlich schon zwei Lieder. Ich muss über pogues immer lachen, aber ich weiß gar nicht sicher über wen.

Gleichzeitig Original und Parodie. Das ist alles so dumm, macht mich aber auch sehr fröhlich. Dummpamin?

Presley hat sein Edge schon verloren, sein Mojo aber noch nicht. Schöner, belangloser country soul

Nationalist boomer bullshit

Erliche Reaktion: oh Gott, wie viele Stevie Wonder Alben sind hier wohl drin. Komme ich nicht rein

Drei Superhits, eine von denen hat man eigentlich in jeder Indie Disko zwischen 2007 und 2017 gehört. Der Rest ist auch noch ziemlich okay gealtert.

Das ist... unerwartet gut!?! Außer dem Titeltrack gar nicht so nervig, ganz viel Sample-würdig (Nile Rogers eben), aber zu lang. Ich würde mir ein Die Türen spielen Sister Sledge Coveralbum wünschen

U2 mit Interesse an Weltmusik. Schwierig - ich finde einzelne Teile sehr gut (das Gitarrenspiel, viele Bridges, die Tempowechsel), aber kein einziges Lied.

Hm, fand die früher immer ganz cool, aber irgendwie belanglos. Stimmt immer noch.

Mein... viertliebstes Massive Attack Album. Von fünf. Für mich zu viel zu ähnlich, zu viele Filler. Highs sind high, though.

Alles was ich an Prog mag (das schnelle, freie Chaos aller Ideen und Einflüsse auf einmal) und alles was ich nicht mag (der Rest).

Neil Young erfindet den Grunge weil ihm seine eigene Mucke zu langweilig ist.

The great American Borebook... Charles macht auf Sinatra und klingt... banal. 2 Punkte für das reduzierte Arrangement auf Side B, obwohl das immer noch teilweise schlimm ist.

5 für all den Mythos, die Kritik und die Geschichten um das Album. Im Grunde aber 3 Hits und sonst relativ seichter Bossa Nova Pop

Nein. Nein, nein, nein. So gar nicht.

Das perfekte working on a rainy Sunday Album. Man braucht wahrscheinlich auch nur ein Bossa Nova Album.

Oh man, I think I am getting brainwashed by 70s poproc k. Aber ich finde das fast alles gut, bzw könnte mir vorstellen dass mir eine Coverversion davon gefallen könnte..

KLOP KLOP KLOP KLOPKLOP GEDUDEL. Hilfe. Sampling wurde für dieses Album erfunden um uns ganze Lieder zu ersparen. Morgen dann das Blockflöten Album

Ich war mir ziemlich sicher dass ich außer den Singles nichts von diesem Album kenne... bis zu den ersten drei Sekunden ses Openers. Krass wie sehr sich dieses Album in mein Unterbewusstsein eingepflanzt hat, bis zur lausige Ballade am Ende war jedes Lied sofort wieder da. Krasse Erfahrung. Soundtrack of my life, unfreiwillig. Dafür

Sehr gutes Album eines Künstlers mit einem enorm hohem Output und bisher einfach keinem schlechten Album. Wenn es das einzige Sufjan Stevens Album wäre, würde ich eine 5 geben, aber ich warte noch auf die anderen...

Es gibt objektiv nur ein gutes White Stripes Album. Dieses lofi krachige, wunderschöne Album, bevor Jack White ein Mucker wurde. Was für schöner Lärm

Sehr coole Beats als Fundament für sehr unterschiedliche, aber sehr gut zusammen passende Rap Styles. Das Album ist vorne zu lang, in der Mitte und zum Ende hin aber echt stark, obwohl es manchmal so klingt als hätten sie die Demos mit eingebaut

The poppies are in the field/ but dont ask me what that means Well then dont fucking mention it mate. Weil ich die Musik nicht nur scheiße finde:

5 für das Song Writing, 1-2 für das Writing, nichts für die fucking Seufzer ständig. Das ist wie Caspar David Friedrich - kunsthistorisch krass relevant, führt zu Nationalismus, kann ich nichts mit anfangen

Die Cave-Crooner Intensität funktioniert für mich nicht immer, aber hier passen Songs und Instrumentierung perfekt dazu. Ganz eigenes Genre, irgendwie.. Industrial Songbook? Gefällt mir sehr gut

Nope (nonono, nonono, nonono). Zu weichgespült. Gar nicht meins.

Ein beeindruckendes, komplexes Album, ein richtig gutes, intensives Album, aber ich habe an einigen das Gefühl dass ich eigentlich dazu einen Ausstellungsband lesen muss, um alles zu kapieren. Weil aber so viel Fantastisches schon auf der Oberfläche da ist:

Ich weiß noch wie ich mich über dieses Album aufgeregt habe - totaler Sellout, weichgespült, die neuen Coldplay... Ich finde die Produktion auch immer noch zu soft, im Arrangement zu wenig Biss, Fuzz, Trash, Rotz - Ausnahme das grandiose Shame and Fortune. Aber wie fantastisch die Songs sind, kann man eigentlich nicht ignorieren. Eine Band in ihrer magischen Phase. Jetzt wünsche ich mir eine YYY Tour.

Das zweitbeste Album der fünftbesten first wave Punkbands ist genau das Problem dieses Formats. Weiß ich sicher dass Los Angeles auch noch kommt? Nein. Bewerte ich daher zur Sicherheit positiver, weil ich die Band cool finde, oder negativer, weil mir das Album weniger gut gefällt als das Debüt? 3.5 wird zu

Rockmusik post-Dinosaur Jr. geht für ungefähr ungefähr so: du nimmst dir eine angedeutete Idee, gibst sie eine halbwegs kompetenten Band mit Sänger*in mit Charme und Charisma und produzierst die Distortion gerade so glatt, dass es MTV fähig ist. So klingt zumindest das Album: wie ein Vorgriff auf was alles noch kommt. Mich nervt das Gemucke und der Sludge bei den langen Songs. Irgendwie das Led Zeppelin der spät 80er/früh 90er, gemein gemeint.

Perfekte Popmusik und gleichzeitig total weird. Cool. Erstaunlich konstant gut auch, das Prince Cover fand ich ziemlich stark. Ich gebe dem 4 und höre es nie wieder

Mein vorm Ausgehen aufhypen Album, seit 25 Jahren. So mag ich Musik: gute Ideen schnell, präzise und schludrig umgesetzt. Lighting in a bottle

Das ist für mich ein ultimatives Wohlfühlalbum, eine warme Decke aus Wall of Sound. Perfektes Kopfhörer auf und Tagträumen Album. Chill Out Beats made of noise.

Nervt. Beats: nerven. Lyrics: nerven. Flow: nervt. Nervt.

Ok, ein Album von einer Band die gleichzeitig auf der Höhe ist und offenbar total den Plot zu verlieren droht. Irgendwie richtungslos, obwohl da tolle Songs drauf sind.

Ok, das ist der Van Morrison den ich kenne und nicht schätze. Softest Rock.

So wie die Stones dachten das sie klingen: roh aber soulful, sexually charged, unberechenbar. Es wurde viel über die Produktion diskutiert, ich habe ein paar der Songs in allen drei Varianten gehört und finde alle gleich flach. Aber das ist ja auch Musik, die für Konzerte gemacht ist. Sonderlob für das unfassbar gute Gitarrenspiel. Abzug weil klingt wie Bootleg auf Kassette aber sorry, das Album ist

-Hey lass und mal ein poppiges Album mit allen aktuell gängigen Musikstilen machen. -Okay. Aber nur wenn wir maximal betonen was für Mucker wir sind. - Muss es gut sein? - Humbug, einfach alles reinpacken was geht.

Man, wie komisch doch die 90er waren: Hitsingle über Scheiß Exs mit dem Gitarristen und Bassisten der wohl most promiscuous Bands der frühen 90er, gleichzeitig total weirde und total glatte Songs von einer total quackigen und banalen, aber irgendwie deshalb authentischen Sängerin. 30 Jahre später klingt 37% aller female fronted Popmusik wieder so. Die zweite Hälfte des Albums flacht schon ab, aber dennoch starkes Stück

Tupac muss in den Knast und nimmt schnell noch mal jeden Typ von Hip Hop Track auf dem es so gibt: Diss Track, GangTrack, Anti-Gang Track, Ich und meine Crew Track, Ich ganz alleine Track, Community track, Skills Show off Track, Mama Track, Jazzrap Track.... Passt dann halt null zusammen, aber trotzdem ist fast jeder Song ein Hit.

Wie unfassbar gut dieses Album klingt. Wie unfassbar charismatisch James Brown ist. Ich möchte nachträglich das Elvis Live Album abwerten.

Da sind ganz viele ganz starke Songs auf dem Album, mehr als ich in Erinnerung hatte. Und klar, Springsteen schreibt Lyrics wie mit Edding auf nen Stromverteiler, das muss man schon mögen. Ich musste beim Hören ganz viel an Johnny Cash denken, an diese Bejahung und Verkomplizierung von Arbeiterklasse Männern, die beide haben. Und die Snare drum nervt. Und niemand braucht so viel Synthesizer. Niemand.

Oh man, damit kann ich wirklich gar nichts anfangen. Ich erinnere mich, dass das Album 9.irgendwas auf Pitchfork bekommen hat und ich es einfach nur belanglos und scheiße fand. Jetzt habe ich es noch Mal ganz gehört und finde es immer noch belanglos und scheiße und kann mich nicht an irgendeinem Song erinnern.

Und direkt danach genau das Gegenteil. Irgendwie klar zeitlich einordbar, aber auch über die Zeit hinaus wirkend. Klassiker.

Zu lang! So viel Nick Cave braucht doch wirklich kein Mensch, so viele ähnliche Songideen. Auf 35 Minuten beschränkt wäre das wahrscheinlich nahe einer 5, aber so ist das bloated und Arbeit durch zu hören.

Sorry, ich glaube Depeche Mode Fans und Rosenstolz Fans sind gleich. Und ich habe bei 7 Songs nicht gewusst wo einer aufhört und der andere anfängt. Und ich finde das alles ziemlich widerlich, keine Ahnung warum (Spoiler: v.a. wg Depeche Mode). Schauderlich

Manchmal weiß man gar nicht wie sehr man gerade von Thom Yorke angenölt werden muss. Und auf den Malediven Weird Fishes hören, sorry. Besser geht nicht.

Das ist eines meiner 5 meist gehörten Alben. Keine Ahnung warum gerade dieses, aber es geht irgendwie immer. Habe auch bisher immer gedacht dass es ein best of ist. Besitze auch gar keine CD oder LP davon, sondern habe es irgendwann per MP3 Exchange entdeckt. Perfekt.

oh je, so eine Band mit der ich gar nichts anfangen kann. Ich mag alle Teile an deren Musik - die 80er Gitarren , die abrupten Rhythmen, die billo Sounds, die gehetzte Stimme, sogar die Avantgarde -aber-Musical Inszenierung. Ich mag ganz viele Bands die sich auf Talking Heads berufen. Ich mag einfach keinen der Songs.

Musik meiner Kindheit und ziemlich perfekte Mischung aus strengem Big Band Arrangement und Jazz Solos. Ich habe das Count Basie Orchestra sogar mal live gesehen, lange nach Basies Tod. Irgendwie alles ein bisschen zu groß für mich, aber schön, es laut zu hören.

Das ist perfekte Pop Musik, muss man anerkennen: unerhört eingängig und trotzdem schlau, ehrlich in ihren Anleihen und extrem klar produziert. Es lässt mich trotzdem eher kalt.

Nick Drake kenne ich so richtig dank eines Elliot Smith Cover Abends im Hafenviertel von Sydney, wo ich nach einer langen Nacht noch mit ein paar Leuten auf die erste Fähre nach ManlyBeach gefahren bin und die mich ausgelacht haben dass ich Nick Drake nicht kenne meinem sonstigen Musikgeschmack und Way to Blue gesungen/gesummt haben. Mein drittliebstes Album von drei, eigentlich, wobei ich jetzt gar nicht mehr so sicher bin, denn eigentlich ist auch dieses ziemlich perfekt.

Hm. Seite A gefällt mir, natürlich wegen den Hits. Bei Seite B habe ich schon keine Geduld mehr für Disco, und die Songs haben zu wenig Ideen irgendwie. Mir war nicht klar wie sehr das Album Disco ist. Und das Wings Cover ist natürlich auch katastrophal. 2 Punkte? Nein, weil mir burn the disco down dann doch wieder gefällt.

Okay, das ist natürlich nicht gut. Aber es fällt mir auch ziemlich schwer, das richtig scheiße zu finden. Das klingt halt wie die späten Achtziger, wie die Kohl BRD, wie Hallen voll mit Hairspray statt Stahl, Theatralik statt Solidarität, Pathos statt Wut. Es fehlt Pop Sensibilität und gutes Songwriting (cure), Avant-garde (Reed, Cage), Brachialität (Killing Joke, Swans). Das ist andererseits auch ziemlich viel.

Ich hatte ein bisschen Sorge dass das Album mich ein bisschen nerven würde. Fast richtig: Es nervt mich sehr. Das ist so schmunzel clever und irgendwie nicht gut gealtert, vielleicht mit Ausnahme von to the end und this is a low, die schon so klingen wie Blur und Alban später. Sorry, vielleicht hart aber

It's loud, it's rough, it's short - kurz genug dass man noch mal eben ein 6 minütiges Reggae Cover drauf schmeißen kann. No notes. Musik kann aufhören.

Man, wie sinnlos es sich anfühlen muss Ende der 60er Gitarrenmusik zu machen wenn es jemanden wie Jimi Hendrix gibt. Man kann eigentlich jedes beliebige Genre mit Gitarre nehmen und es gibt einen Hendrix Song der perfekt ist. Es gibt eigentlich nur noch die Flucht in Punk und Ironie, und vielleicht Blockflöten. Wie fucking heavy das Album ist. Genial. Aber viel zu lang. Vieel zu lang. Man, muss der denn immer überall alles machen? Offenbar. Abwertung weil Doppelalbum? Auch albern. Weil Seite D natürlich für alle Längen entschädigt:

Puh, ich habe direkt erst mal meine Bewertungshistorie angeschaut. Bin ich zun großzügig? Vielleicht sind einige 4er 3er, einige 3er 2er. Das hier ist eine 5, verdammt nochmal. Und eine lustige Fortführung von Electric Ladyland vom Tag zuvor: neue Formen von Heavy Musik, Drogen, SciFi, kalter Krieg, Riffs. RIFFS!

Look, I get it. Ich habe alle Sympathie für Springsteen: macht seit 30 Jahren Musik, hat Bock, die alten Band wieder zusammen zu bringen, holt sich einen der AltRock Produzenten der 90er, um seine Songideen der letzten 10 Jahre aufzunehmen. Klingt dann auch ganz wie die 90er, und ganz vieles arrangieren sie direkt um es live in Stadien abzurocken. Der Boss ist so begeistert dass er das Album maximal lang hält und die Fans sind begeistert weil Springsteen ein richtiges amerikanisches Rock Album abliefert. Habe ich alle Sympathie für, good for him, good for everyone. Nur anhören muss ich mir das nicht.

Ich wäre gerne so reich dass ich die master tapes hiervon kaufen könnte, um zu verhindern dass sich jemand das jemals wieder anhören muss. Was soll das? Das ist schlecht produzierter Müll von nem Typen der zu viel LSD für Pink Floyd (!) genommen hat. Schlimm.

Meh.

Ich werde den komplett verwirrten Gesichtsausdruck meiner Mutter nie vergessen, als sie in mein Jugendzimmer kommt und fragt ob ich da gerade Johnny Cash höre. Ja Mum, das ist jetzt wieder cool weil der Alben mit dem Produzenten der Red Hot Chili Peppers aufnimmt. Ja ich weiß dass das ein schlimmes Simon und Garfunkel Cover ist. Lass mich in Ruhe, ich bin jetzt ein Millennial. Die definitive American Recording Reihenfolge, nur für den Fall dass nur eins kommt, ist übrigens 3-1-4-2. Der Rest ist Leichenfledderei. Hier: ganz ganz starke und ganz ganz schlimme Songs. Gibt eigentlich 3,aber ich habe Angst dass es das einzige der Reihe ist:

Rick Rubin again, wenn auch völlig anders. Fantastische live band, irre Intensität, aber auf Platte finde ich das schwierig durchzuhalten. Im Gegensatz zu ganz viel Prog finde ich das hier aber nicht nervig, sondern unendlich groß, ich halt nur zu klein dafür. Ein besserer Mensch würde dem 5 geben.

Oh man, so viel zu entpacken. Also dies ist ein Konzeptalbum, aufgenommen zum Höhepunkt von Retro Soul mit den Protagonisten von Retro Soul, um den Ursprung des modernen Pop, nämlich Soul zu huldigen. Damit ist das kein Cash Grab, sondern ernsthafte Back to Basics Musik. Klar. Aguilera hat auch ungefähr die beste Stimme der Welt, darf - back to basics - aber offenbar nicht mit einer Band aufnehmen oder spielen. Klingt daher alles zusammen gesetzt, weil es das auch ist. Bezeichnend auch, dass das einzige Feature mit Steve Winwood ist, der nicht nur weiß und Britisch, sondern auch für schreckliche 70er und 80er Synth Pop verantwortlich ist - genau was man also braucht auf einem Retro Soul Album. Doch dann, Disc 2: Inception! Ein Konzeptalbum im Konzeptalbum, diesmal mit 4nonBlondes Linda Perry, und jetzt geht es um Zirkus, zumindest für 3-4 Tracks, weil... Warum nicht? Es ist ja sowieso alles egal. Viele Songs klingen dann irgendwie wie ein Hilferuf. Ob für die Künstlerin, für die Hörenden oder Musik insgesamt, bleibt unklar.

Oh nein, meine Review ist nicht eingeloggt worden. Daher Rekonstruktion: Dieses Musikexperiment funktioniert, und ich habe die Referenz in Ronnie und Neil verstanden, weil wir uns all die Neil Young Alben anhören musssten und ich über die Southern Man /Sweet Home Alabama Geschichte gelesen habe. Es geht also um eine Beschäftigung mit dem weißen amerikanischen Süden. Interessiert mich nicht. Southern Rock Musical nimmt dann den Titel sehr ernst und schreibt unzweideutige Texte über Highways, Birmingham,... ich habe dann eigentlich nicht mehr richtig zugehört. Musikalisch ist das sehr lauter Southerm Rock mit Grunge und wenig Vielfalt. Stört mich. Dabei mag ich Jason Isbell, der später zu den Drive by Truckers stößt, und ich bin sicher die Band hat sich dabei auch viel gedacht. Interessiert mich einfach nicht. Ich bin auch durch mit Konzeptalben und langen Alben. Manmanman

Musste ich in Etappen hören weil das alles etwas viel für mich ist, musikalisch und von der Produktion und natürlich die Stimme irgendwie maximalistisch. Ich meine, ein Song wie YYZ ist schon geil, aber fuck, hör das mal nach drei Stunden Schlaf mit Migräne morgens in der Straßenbahn. Die B Seite ist irgendwie lustig.. bei Witch Hunt habe ich auf das große Gemucke vergeblich gewartet, was schade war, weil das Set Up recht gut war. Und Vital signs könnte dann auch ein besserer Police Song sein. Aber ist das ein Kompliment? 2-3, wegen Kopfschmerzen

Okay, noch nie ein Abba Album gehört. Lohnt sich der Deep Dive? Gibt es Versuche, aus dem Euro Disco Pop Gerüst auszubrechen oder damit zu spielen? Natürlich nicht. Interessant ist wie stark die Protagonistinnenrolle über die Songs "variiert" (starke Frau. Schwache Frau. Will Beziehung. Will keine Beziehung. Beziehung unlauter. Beziehung nicht unlauter.). Und musikalisch natürlich damit aus einem (zuckrigen) Guss. Die Hits sind Hits, den Rest hätte ich nicht auch noch gebraucht, aber der Rest hätte mit genug AirPlay wahrscheinlich auch Single sein können. Popfection.

Ein unnötiges Album - ich glaube nach wie vor dass es nur existiert weil Arctic monkeys sich nicht getraut haben ihren Sound zu erweitern um die NME/ Lad Mag Fans der späten 00er nicht zu verprellen. Was in Anbetracht der Entwicklung von Indie Rock natürlich lächerlich ist, was ja die Arctic Monkeys selbst merken. Musikalisch hätte den Songs ne Dosis Bandprobe gut getan und ich weiß nicht ob Owen Pallett der richtige Griff für die Orchestrierung hier ist - vielleicht hätte man besser mit den Überlebenden des früh 1970er Artpop zusammenarbeiten sollen? In Summe belanglos, obwohl da coole Ideen dabei sind.

Ich musste zweimal schauen ob ich das Album auf Shuffle höre... Irgendwie komische Abmischung und Songfolge. Bezeichnenderweise gefällt mir das Instrumental am Besten, denn so richtig perfekt passen Songs und Stimme und Band nicht zusammen. Ist halt so ein solides Bluesrock Album.

Okay, vorne weg: das Album kann gut sein ohne ein zweites Nothing Compares 2U. Und: ich kannte nichts und hatte keine großen Erwartungen. Das ist ganz auf quasi Autobiographie gemacht, die Künstlerin und die Songs wahrscheinlich absichtlich sehr kongruent, und die Themen sind emotional bis traumatisch: You cause as much Sorrow und der Titeltrack sind krasse Abrechnungen mit der verstorbenen, offenbar gewalttätigen Mutter, Last Day of our Acquaintance und fast die ganze A Seite Aufarbeitung gescheiterter Beziehungen, mit ganz viel Bitterkeit und dirty laundry; in three babies und Black Boys on Mopeds geht es zumindest metaphorisch um Mutterschaft. Das ist alles so offensichtlich dass ich es nicht mal googlen musste, dabei maximal auf Drama produziert und gemixt. Schocker: ich mags total. Die schlechten Reime, die Songdynamik die man voraussehen kann, das chorale, sogar den fucking Poem den sie mit Drum Sample vertont haben. Black Boys on Mopeds ist übrigens das beste Lied ever, vielleicht. Ich vertraue mir selbst nicht mehr. Abzug für Enya und die schwächeren Songs, die ich bei allem emotionalem Attachment auch skippe.

Können Alice in Chains etwas dafür, dass ihr Sound so oft kopiert wurde? Nein. Trotzdem klingt es rückwirkend etwas Klischee-behaftet. Die Songs selbst sind gut, gut laut, teilweise berührend rau. Man möchte aber auch manchmal einfach sagen: wenn das so scheiße ist was du gerade nimmst und du das merkst, mach doch Reha und nicht noch eine Grunge Metal Song.

Für mich perfekt: ich habe ein Dream Pop Album (dieses), es ist kurz und atmosphärisch, wenn ich darauf Lust habe hör ich es. Ich mag die Verschwurbeltheit, die unverständlichen Texte, dass man manchmal nicht weiß was für Instrumente das eigentlich sein sollen. Ich brauche vom Genre nicht mehr.

Bad Seeds Typ macht triphoppiges Soundtrackalbum zu einem imaginären David Lynch SexCrimeHorrorfilm. Klingt auch exakt so. Meh.

Also, wenn ich das live beim Day drinking in einer Bar irgendwo in den Staaten hören würde, fände ich das nicht schlecht - da spielt eine Band schönen folkigen Americana Rock, der nach 70s und CSNY klingt. Brauche ich das sonst? Nö. Bin ich gerade Day drinking. Auch nö. Deshalb

Ich kenne eigentlich nur die Live Alben und muss schon sagen dass die Inszenierung live insgesamt mehr funktioniert, weil die Spielgewalt halt nicht Ergebnis von vielen Takes ist. Aber so: 4 absolute Klassiker, 2 sehr gute Albumtracks und 2 Filler, wobei sie schon auf der japanischen Version Gangland für die viel bessere B Seite Total Eclipse ersetzt haben. Weil es halt nicht live ist und damit das Dopamin nicht so bedient:

Joa, einiges ziemlich meisterlich, einiges ziemlich egal. Texte teilweise auch.

Aha, ein the Who Album. Da gibt es bestimmt eine Rockoper-Story und eine Bandkonflikt -Story dazu.... *checks notes* yup.Macht das die Alben eigentlich besser oder schlechter? Hier ist jedenfalls viel tolles Songmaterial drauf und es klingt absolut nicht nach British Invasion, sondern eigentlich schon nach 1980er von der Produktion her, was beeindruckend ist, aber auch bedeutet dass die Synths sehr vorne und die Echos überall sind. Ich hab's beim zweiten Hören nochmal deutlich besser gefunden.

Stevie singt I don't wanna bore you with it, tut es dann aber trotzdem. Hier, kriegst ne 3 für die Hits und Pastime Paradise, und weil da vielleicht noch ein guter Song hinten raus ist, den ich mir aber einfach nicht mehr anhören kann.

Okay, einerseits finde ich ein bisschen komisch, wenn mir Musik gut gefällt die offensichtlich nicht auf mich als Zielgruppe formuliert ist, andererseits ist Jack Antonoff auch Jahrgang 1984 und der hat song credits auf jedem Song. Fantastisches Songwriting, super Produktion, schon eins der besten und am klügsten gemachten Pop Alben der 2010er. Reicht es für ne 5? Knapp nicht für mich, weil dafür die Variation zu klein ist und es dich einige Filler gibt.

Eine Band die ich immer lächerlich fand bis ich Mal Jailbreak gehört habe und irgendwie es dann doch funktioniert hat. Das "live" Album verliert durch zusammensammeln von verschiedenen Auftritten verschiedener Touren und Overdubs im Studio an Punkten, aber gewinnt an Straffheit und Härte, zwei wichtigen Punkten wenn es um Lederhosen geht. Es ist gerade Dopamin reich genug um mir morgens richtig Spaß zu machen, deshalb noch

Okay, das funktioniert für mich besser als das Solo Album von vor ein paar Wochen. Hier ist Energie und Rohheit die zur Stimme passen. Aber: die Songauswahl und die Arrangements finde ich nicht immer passend und ich hätte mir noch mehr Fuzz und weniger Blues Standards gewünscht.

Ist das Album zu lang? Ja. Sind die Lyrics dämlich. Oh ja. Kann Kiedis singen? Definitiv nein. Braucht man das? Absolut. Weil der Bass slapt und die Drums genau das machen was sie müssen (aber nicht mehr), und weil irgendwo dazwischen Frusciante dermaßen geile Gitarrenparts dazwischen mogelt dass man kurz vergisst das es hier hauptsächlich um Sex, Sex und Drogen geht... ich meine, braucht man The Greeting Song? Nein. Worum geht es da? Musik hören im Auto is cool, wenn die Musik cool ist. Oder so. Stimmt ja auch. Geiler juveniler Scheiß.

Ich hatte mir ehrlich gesagt mehr E Gitarre und mehr Afrorhythm erwartet auf dem berühmten Sambafrika Album, auf dem er elektrisch geht. Horneindruck ist damit wahrscheinlich nicht fair: ich mag das alles, einiges sogar sehr, aber so richtig wow ist das auch nicht. Vorausschauend auf die weiteren hörgänge daher knappst

Ich mag die lakonischen Texte, die Instrumentierung, die Stimme, aber fuck, ist das auf Dauer eintönig.

Schlechte Popsongs schlecht gemacht. Okay, das kann wirklich weg. Braucht niemand mehr.

Ich kann über dieses Album nur in Superlativen sprechen. Bestes Album der 70er? Wichtigstes Album seit Velvet Underground and Nico? Schuld an allen schlimmen Post-Punk Alben, die wir hören müssen? Schuld an jeder 2000er und 2010er Indie-Retro Idee? More Vampire Weekend than Vampire Weekend? Ich finde das Album wunderbar und perfekt und genau richtig weird und wenn man könnte hätte das jetzt 6 Punkte. Geht aber nicht, daher

Fun fact: als Clint Eastwood auf 1 in den deutschen Single Charts war, konnte man es auch auf der Samplerbeilage der Visions hören, und die war ne Mark günstiger. Not so fun fact: dieses Album hat viele Filler und ist wirklich nicht gut gealtert, wie so ne Republikaner - Ische.

Schrecklicher Schmonz weil alles gleich und gleich dramatisch. Einzelne Songs funktionieren schon, auch gut, aber schon eine halbe Stunde ist zu viel. Weil es ein Album ist

Ein gutes RnB Album. Ein sehr guter Songwriter. Ganz ganz viele Ideen. Aber, vielleicht weil es so schnell so einflussreich war, am Ende auch einfach ein 2010er Album dass sich überall bedient und so ne halb kritische Politik fährt und am Ende irgendwie zu viel ist. Auch wenn da schon vieles fantastisch ist .. sehr gute

Vincent war Tupacs Lieblingslied, sagt seine Mutter. Und manche der Lyrics sind ganz pointiert. Ansonsten seicht, ganz seicht. Wschschsch... So seicht.

Southern Rock, food and Sexism. Ich habe das Album schon mal gehört, nach dem es eine unglaublich positive review auf Pitchfork hab, und es schon da nicht verstanden. Granted, die Band klingt gut und wenige Songs haben eine schöne weirdness. Aber ansonsten ist das banaler Southern Rock, der Blues und Rock'n'Roll verbindet und auf den ich verzichten kann.

Das Ganze ist kleiner als die Bestandteile.

Okay, wie krass diese Band einfach ein Kopfkind des Bassisten ist und wie klar das hier einfach Maiden ist, obwohl nur Harris und einer der Guitaristen (ohne Songwriting Credit) konstant dabei ist. Von der Dringlichkeit und Produktion gefällt mir das besser als Number of the Beast, und einige der Songs spielen die mit Recht immer noch live. Erstaunlich groß, obwohl klar ist warum sie definitiv den Sänger auswechseln müssen um noch mehr over the top sein zu können.

Gefällt mir gut, die Stimme, der Vibe, die zurückhaltende Instrumentierung, die random Stories. Mir gefällt Norman Fucking Rockwell! Oder auch Tunnel under Ocean Bv besser, die sind abwechslungsreicher, beissender, dramatischer... aber wahrscheinlich kriegen wir nur das hier zu hören. Hm. Sehr gute

Die Stones hören auf eine Blues Cover Bamd zu sein und werden kurz eine Beatles Cover Band.

Das Album beginnt als Arbeit, mit Young dünner Stimme, so hingedudelten Songs die klingen wie mit einem Take aufgenommen und nie wieder angehört. Aber Revolutions Blues, und dann die zweite Hälfte... das ist schon ziemlich gut. Also wirklich gut. Und wenn das dann noch jemand anders singen würde...

Obligatorisches Album für ungefähr 53% aller Haushalte in den 1990ern und 2000ern. Schönes Album.

Der einzige Indie Club in Cambridge (Koko?!?) hat immer zum Ende der Nacht einen Song aus Different Class gespielt. Die zweifache Form von Different im Album - das britische Klassensystem und das sich anders fühlen/sehen (Mis-shapes, mistakes, misfits etc) war da natürlich ebenso zaunpfahlig wie auf dem Album, das ich nicht nur deswegen sehr mag. Manche Somgs könnten mehr auf den Punkt gebracht sein, und zum Ende gibt es den einen oder anderen Filler. Trotzdem

Kannte das aus meinem Spotify Algorithmus und habe das Album tatsächlich vor nem halben Jahr mal gehört. Das klingt wie die Kinks für die 80er, wie die britischen Buzzcocks, nur surrealer und noch lustiger. Gefällt mir alles sehr gut und ich bin ganz begeistert. Kurz, absurd, Melodien- und Fuzzreichtum. Poptamin!

Album gewordene Handbremse. Jeder Song klingt wie das Intro zu einem besseren Song, der dann aber nicht kommt. Es könnte doch einmal richtig laut werden, richtig schnell, richtig melodisch, chaotisch, irgendwas. So bleibt der Eindruck, dass sie nach dem einen Synth einfach aufgehört haben.

Das Album vergesse ich immer, was ein Zeichen für meine Vergesslichkeit und für die Qualität der folgenden Radiohead Alben ist. Starker, atmosphärischer Rock mit Hits und coolen Deep Cuts... Gleichzeitig auch irgendwie eine Band die nicht so richtig zu wissen scheint was sie sein will.

Ich stelle mir bei Zappa immer vor, das er so Kinder Comic-mäßig wie ein sekundärer Schurke lacht (Hihihi!) wenn jemand seine Musik tatsächlich hört. Oder, in diesem Fall. Jim Henson Ratten. Hihihi, motherfockers

Mein meist gehörtes Album, mit Abstand, auf Kassette gezogen und dann jeden Schulweg gehört. Jetzt, mit guten Kopfhörern, kann ich verstehen warum so über die Soundqualität gehatet wurde. Macht nichts, wenn die Songs so gut sind, gerade die zweite Reihe: Get on Top, Right on Time, Easily, I like Dirt sind alle Hits.

Ich habe Megadeath mindestens einmal live gesehen und keine Erinnerung daran. Vor allem nicht an eine so tighte, Hardcore lastige Band wie hier. Es muckt, aber nicht zu sehr, die Riffs sitzen und sind fair auf Bass und Gitarre verteilt. Textlich ist das hier ganz die Iron Maiden Schule für Heavy Metal Klischees: Fatale Untreue (wake up dead), Totgeweihte (Devils Island), anti-Imperialism Hymne (Peace sells), Satanism (Conjuring). Erstaunlich solide.

Bunter Strauss Kreativität, der ungefähr alle Genres abdeckt und doch einzigartig ist. Für mich ist hier am Deutlichsten, was für ein musikalisches Talent Prince hatte. Textlich geht's dann so irgendwie um alles, warum auch nicht, man hat ja Platz auf nem Doppelalbum. Zu viel Platz? Ich hätte ein paar Kürzungsideen, finde das Kaleidoskop der Stimme und Stimmung aber auch cool hier. Produktion ist trotzdem schäbig und sehr 80er.

Das beste 2003er Album von 2012. Ich stelle mir Jack White als glücklichen Menschen vor, der halt seine Mucke macht, auf Tour geht wenn er Geld braucht und sonst in irgendeinem gentrifizierten Viertel von Detroit wohnt und zum Midnight Madness des kleinen Arthaus Kinos in der Gegend geht.

I enjoyed the beats much more than the raps. Record Scratch. Oh wait. Maybe this is a proof of concept for a new label and producer who's now free of NWA to do funky shit as well? Smart. Still not good, though

Mir war nicht bewusst wie früh Supertramp schon Musik gemacht haben. Ansonsten ist es genauso wie ich mir das vorgestellt habe: Progpop-Revue mit vielen Instrumenten, dramatisch aber ohne Risiko. Bezeichnender Weise gefallen mir die beiden Seitenabschlüsse am Besten, weil die immerhin herrlich weird und drüber sind. Daher noch

Taylor Swift ist ein Millenial, mag Bon Iver und the National, schreibt smarte Songs über Alltagsthemen und suggeriert so sie hätte ein alltägliches Leben. Nicht scheiße, aber irgendwie uncanny valley weird.

Ein Album aus der Christina Aguilera Schule der Konzeptalben: ein 20 minütiger Songzyklus zu drögen libertären Sci Fi und dann 5 radiofreundliche Rocksongs, der erste gleich über all die Drogen die sie konsumieren. Den Song finde ich am Besten, der Rest ist okay bis lahm, selbst wenn sie schnell und high-pitched sind.

Ich kannte das überhaupt nicht, was ich ziemlich schockierend finde. Was für eine Stimme, was für eine Aufnahme, wie toll das alles ist.

Underground early electronic RnB? Geht so!

David Bowie and the Bad Seeds, irgendwie. Adult Pop Songs werden durch die Instrumentierung und Produktion erhöht und durch die Verletzlichkeit in der Stimme rührend. Funktioniert auf der zweiten Hälfte nicht mehr ganz so gut.

Vielleicht das beste live Jazz/Tango Vibraphon Album? Keine Ahnung, ich hoffe aber dass es das einzige auf dieser Liste ist, denn das Vibraphon ist für mich ganz oben auf der Liste der Instrumente die verboten gehören. Meine Eltern haben mich als Kind zu solchen Konzerten mitgenommen, die waren dann zwangsläufig in irgendwelchen Off-Sites vom Bremer Musikfestival und man hat dann 90 Minuten in irgendeiner Hafenhalle einer Wollkämmerei auf den Heimweg gewartet. Minus eins für die Vibraphon Parts, der Rest wäre ne drei, vor allem wenn es schnell und weird wird wie beim Titeltrack.

Musik wie diese lässt Prog dann doch immer wie Pop wirken. Interessante Wahl für die Liste, spanndende Instrumentierung bei den offensichtlichen Afrobeat Einflüssen und extrem komplex. Und zu lang. Aber ich hatte Spaß dabei.

Hier ist unter all der Sex-Schmierigkeit immerhin eine interessante(re) Produktion und einige gute Songs.

Coltrane geht so: irgendwer macht irgendwas super virtuoses, und dann müssen alle nachziehen - selbst schuld wenn du Kontrabass spielst. Auf diesem Album ist das sehr ausgewogen im Thema und richtig wild, und gefällt mir sehr gut.

Ich habe mit Roots Rock so meine Mühe, und bin auch nie in die Soloalben von Grant Lee Phillips gekommen, aber dieses Album passt irgendwie ganz gut: kluge Texte, abwechslungsreiche Musik, am Anfang ganz starke, in der Mitte eher blecherne aber insgesamt gute Songs. Daher gerade noch

I do like this. But how much? This is a singles band. Do we really need deep dives? IS THIS MY IDEA OF A GOOD TIME ? If only there was a contemplative beat to accompany my quandary. Oh wait...

Als ich angefangen habe mich für Musik zu interessieren war Buckley schon tot und diese gefühlige laut/leise americana/grunge Inszenierung schon von lauter schlechten Bands zu Grabe getragen worden. Dafür kann Jeff Buckley nichts, aber für mich sind die sehr starken Songs und die Stimme völlig unter der schlechten 90er Produktion verschwendet... So ein bisschen wie bei den Janis Joplin Alben wo man das Gefühl hat die wollten auf Teufel komm raus im Studio was anderes machen.

Nach dem Bongo und dem Vibraphon nun das Hammond M3 Album. Joa, kann man machen.