1001 Albums Summary

2.5 | ¿Qué pasa cuando en un periodo de 3 años sacas 3 discos y 50 canciones? Paja... mucha muchísima paja. Tomando en cuenta que de los primeros tres discos este (merecidamente) es el mejor y el que los hizo famosos es todavía más extraño ver entre canciones brillantes como Hotel Yorba, We're Gonna Be Friends o This Protector tanta... tantísima paja y canciones intercambiables y que suenan 75% iguales entre unas y otras. Creo parte de mi problema es algo que tengo con todo el género, todo ese renacimiento de Rock Garage a inicios de los 2000's, todas esas bandas de The... Strokes, Hives, Vines, White Stripes, Killers, Yeah Yeah Yeahs, Arctic Monkeys etc etc. Todas tienen el mismo sonido de manera general, regresando sí, a un sonido crudo, de producción simple y poco trabajada, inmediato, "relatable", todas logran sonar "bien"... De hecho en muchas ocasiones sonar "muy bien" pero hasta ahí en mi opinión. Terminan siendo muy intercambiables, con algunas canciones y sencillos muy muy buenos pero como para prestar atención a un disco completo terminan en una nube de rock crudo de buen sonido pero indistinto y con un dejo de sensación de superioridad. Hace bastantes años que no escuchaba este disco y me dejó con la misma sensación que la primera vez... Tiene un par de buenas canciones y lo demás cansa.

4.5 | Cuando hablaba del Doolittle mencionaba que en general me gustaba más ese disco que Surfer Rosa, hoy que volví a escuchar este de nuevo creo que los tengo que poner por igual. Es cierto que el sonido aquí es un poco más dividido, pareciera que la mitad de las canciones todavía arrastran un monton de punk y la otra mitad son mucho más melódicas y casi pop. No será en mi opinión hasta el siguiente disco que el sonido se oye más unido y propio; a pesar de esto no hay duda que el disco ya suena exacto a lo que son los Pixies esa extraña pero exacta combinación de lo aspero y feo con lo bello. La manera en que mezclan sus elementos es perfecta. Esa forma en que puedes mezclar melodía, armonía y los gritos desesperados de Black Francis junto con guitarras chillantes es una receta cuyo resultado toda mi vida ha resonado en mi cabeza de la manera correcta. Graciosamente creo que quizá mi canción favorita en ese aspecto es Vamos; esa mezcla de gritos, tambores exagerados, ruido, español, es una canción que a ratos sientes como si se fuera a desmenuzar y caer por completo pero termina siendo simplemente espectacular. Casi no hay bandas que pueden hacer que ese tipo de combinación de elementos funcionen. Bone machine siempre agradable, con una grabación lo-fi del original que parece que está en mono y con esa letra sin sentido que solo puede hacer Francis. Gigantic una de las mejores vueltas al bajo de los pixies con letra pegajosa, un coro excelente y a la mitad se vuelve rara pero aun mejor cuando se plantan en un riff continuo que se va al infinito. Where is My Mind... sí, inevitablemente vive incrustada en mi cabeza ahora ligada a la escena de Fight Club, para bien y para mal (en su momento a los 17 años muy impresionante para bien, hoy en día quizá no para mal pero se siente estancada en ese momento), con una letra, de nuevo de Black Francis al surrealismo extremo (de verdad escuchen lo que dice y traten de darle sentido). Él disco excelente, creo hoy en día me gusta por igual que Doolitle a pesar de lo dispar de las canciones. Le doy un crédito extra porque aparte tiene esos diálogos e historias grabadas en el estudio que dan algunos de los breaks con conversaciones más extrañas, graciosas y de temas difíciles que se pueden encontrar. YOU FUCKING DIE!

Casualidades que haya tocado White Light primero de Velvet, todavía sin el debut y ahora aparece primero Berlin antes de Transformer. Está dejando en un lugar extraño al pobre Lou Reed para quien no lo conoce mucho. Creo que este disco puede verse ya sea como una obra de arte de genio macabro o un pozo sin fondo de desesperanza y sonido estridente. No sorprenderé a nadie al decir que mi opinión está en el primer campo. Cuando la gente quizá esperaría otro disco hacia el rock glam después de Transformer este inicia totalmente barroco, con un sonido justamente como si fuera un cabaret de Berlin en los 20s y de ahí comienza musicalmente a saltar, con ese sonido característico en toda canción que se puede saber inmediatamente que, a pesar de ser unas caóticas, otras más romanticonas otras hacia rock, tienen ese sonido de Lou Reed. Puedo entender cierta parte de lo que algunos pudieran criticar en esa inflexión un poco repetitiva y cortada que tiene siempre al cantar y que se nota mucho en este disco pero debo decir que ahí de manera personal me agrada y nunca he tenido problema con ella. Líricamente ha quedado patente que me agradan los proyectos llenos de desolación y de historias trágicas (mira se enamoraron... ahora son drogadictos... ahora les quitaron a sus hijos.... ahhh ahora se suicido! AAAH vale madre que se vaya a la chingada otra persona se hubiera roto los dos brazos!) e incluso fuera de la historia literal tanto la prosa como rima de Lou Reed es como siempre inmejorable hacia lo que se puede interpretar de manera personal al ver el disco como la metáfora de un rompimiento y lo personal que pueden hacerse estas canciones. Un disco concepto que funciona de manera perfecta en su concepto y de manera separada. No tengo ningún punto malo personalmente, es musicalmente variado, atrevido e hipnótico y en su contenido temático perfectamente ejecutado. Como mencioné, puedo entender quizá algo de la crítica y por qué a alguien podría no gustarle (o incluso sentirse repelido de primera instancia y no terminar de escuchar el fondo real del disco), pero para mí es de esos discos que son prácticamente perfectos.

No conocía a Loretta Lynn. Creo que me he convertido en fan de Loretta Lynn (creo... es difícil de decir con alguien que por lo que leo tiene 60 discos y que acabo de conocer). Si hubiera un premio para mayor grado de disparidad entre calidad de la portada y calidad de la música sin duda al menos llegaría a los finalistas. Mientras lo escuchaba me llegó un punto de "eureka" de por qué de primera instancia me agradó tanto su música; su voz no se siente trabajada, justamente esa cara de "señora del coro de la iglesia" de la portada le queda a la perfección porque se siente como si fuera un amateur con una voz espectacular. Se oye dulce, simple, con potencia pero sin querer abusar de ella ni intentando lucirse. No se qué tan acertada sea mi apreciación sobre su poco o mucho entrenamiento vocal pero cualquiera que sea la respuesta el sonido de su voz es maravilloso. Pasando al siguiente punto, es un disco que se siente obligado a que se le ponga atención a las letras sobre todo al considerar que es un disco de Country en 1967. Temáticamente se me hace muy interesante y quizá importante el ver como se empiezan a colar ideas de la importancia de la mujer en este género y con un dejo de "no mamen pinches hombres". No podría decir que fuera un disco "feminista," no se siente sermoneador ni como tal que reproche directamente, pero sí como el inicio de algo que llevará a una mayor importancia temática para la mujer en el género. Me agrada que por un lado le baja el romantizar la idea del Outlaw Country (de lo cual quizá soy bastante culpable, sorry-not sorry, me sigue gustando aunque comprendo sus puntos problemáticos), y habla sobre el otro lado de la moneda y cómo en la vida real el "forajido" el alcohólico irredimible e incluso criminal es algo que a nadie le cae bien. En cuanto a su música es country country, no se complica, suena a lo que se piensa cuando alguien menciona el género, con mucha calidad, con la suavidad esperada que si uno no oye la letra te puede poner en un estado casi zen y si escuchas las letras a veces llegas a esa distonía entre una música dulce y letras que sorprenden en su temática; de eso se trata el country y en ese aspecto solo puedo decir que está muy bien armado. Una sorpresa muy agradable para algo que de inicio pensé iba a ser algo totalmente estándar o que hasta me iba a aburrir.

4.5 | Sobre los Beach Boys se podría decir mucho, basta decir que son mucho más de lo que la gente piensa como música surf de fiesta playera y 5 monitos con camisas iguales cantando con sonrisota. Este disco al parecer es el último de ese periodo de muchísima creatividad y propuesta, tras la apatía de Brian Wilson la banda seguiría intentando lograr recuperar terreno pero es un hecho que la mente creativa y gran parte del talento siempre fue él. Así queda un disco medio raro pero bueno, muy bueno he de decir pero con puntos muy extraños. Puedo empezar por los puntos bajos, la canción Student Demonstration Time es, a mi parecer el punto más bajo del disco, un rocanrol realmente básico tal cual copiado y pegado de lo que ya para ese entonces era un estándar del género, sin cambiarle nada, metiendo unos ruidos mal hechos y una sirena que parece de patrulla de juguete, distorsión mal nivelada y una letra tremendamente patética que parece parodia de sí misma diciendo "muchachos estudiantes mejor no se rebelen no hagan demostraciones," pareciera que como en este disco todos tuvieron chance de hacer una canción el primo sin talento pues también debe de tener chance y aquí esta su contribución (no es exageración Mike Love es primo de sangre y la verdad es que su contribución normal era básicamente tocar el pandero y estar de bulto), quizá su mensaje era tratar de hablar sobre lo peligroso de la época para un estudiante, no se si se creía Neil Young pero falló catastróficamente en el intento, la letra es burda y nomas mal escribir letras sobre una canción de hace 15 años para mí no cuenta. Vamos al segundo tope, Al Jardin quien cree que tiene todo el sentido hacer una canción sobre los pies, musicalmente no es terrible, solo siento que para el disco termina sintiéndose como música infantil; si bien musicalmente no ofende, hasta podría decir a mí me suena como a algo de Dr. Demento que me gusta mucho, pero aquí cae como balde de agua sin sentido con su sonido tipo naif y su exageración en efectos graciosos que estorban, líricamente es... sobre pies, hizo una canción sobre los pies porque la canción Hair estaba de moda... Hair... que habla sobre todo un movimiento social y lo que fue volcar estructuras sociales a través de el estilo propio y romper estereotipos de género y actitud que tenían cientos de años... y Al Jardin lo que toma de eso es "Bueno... si hicieron sobre el cabello yo hago sobre... ¡los pies!." El resto del disco en general muchísimo mejor, se siente como si fuera sobre una nostalgia de algo que se te está escapando de entre los dedos, desde la ironía de variedad de lecturas que le puede dar uno al título, la manera en que la primera canción puede sonar medio chistosa y sin sentido pero cuando se reflexiona la letra de ella y la última canción se vuelve mucho más sombría. La dulzura y clásico de Disney Girls. La psicodelia y letra sin sentido de Feel Flows pero con una producción y orquestación espectacular termina como quizá de las mejores canciones de pop progresivo que he escuchado. El cierre del disco, es lo que lo eleva a clásico, esas tres canciones de Brian Wilson son espectaculares (incluso si una es sobre un arbolito), el órgano de iglesia, el melotrón y la caja de mono cilindrero, el fraseo simple y los coros punteados... nadie hacía música así, es de esas composiciones que equiparan y en varios sentidos superan cualquiera de los experimentos sonoros de los Beatles. Till I Die como si trajera de vuelta la base del sonido surf de inicios del grupo y la deshiciera por completo, reacomodara en algo totalmente depresivo añorante con una de sus mejores letras mostrando como el surf rock puede dar todas esas emociones y sensaciones extrañas que te puede dar el solo escuchar las olas y como si dijera "aquí ya acabó la fiesta solo está el mar pegando en las rocas." Surfs Up cerrando de nuevo con arreglos y música únicos en una canción que de cierto modo tardó cinco años en terminar. Nada más que decir, excelente disco con una canción mala y otra demasiado extraña, a ratos se nota demasiado la variedad de escritores y lo fragmentado de la banda, pero es bastante disfrutable y termina en un cierre grande. Parece que este fue el último "gran" disco de los Beach Boys y si así fuera, se fueron con un excelente destello antes de su decadencia.